miércoles, 29 de febrero de 2012

blog Diego de Silva Velázquez

blog Diego de Silva Velázquez ,Pintor español

Nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla, hijo primogénito de Juan Rodríguez de Silva y Jerónima Velázquez. Al cumplir los 12 años el pintor entró de aprendiz en el taller del que sería su futuro suegro, Francisco Pacheco, pintor manierista. Durante su aprendizaje, aprendió el naturalismo tenebrista imperante en su época, derivado del realismo italiano y del flamenco. Sus primeras obras, realizadas entre los años 1617 y 1623, son bodegones, retratos y escenas religiosas. Muchas tienen un marcado acento naturalista, como La comida (c. 1617, Museo del Ermitage, San Petersburgo), bodegón que puede considerarse como la primera obra independiente del maestro. En el Aguador de Sevilla (c. 1619-1620, Aspley House, Londres) los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus obras religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla. En la Adoración de los Magos (1619, Museo del Prado, Madrid) las figuras bíblicas son retratos de su familia incluido su propio autorretrato. Conoció a personalidades de su tiempo como al poeta Luis de Góngora y Argote (cuyo retrato, ejecutado en el año 1622 se encuentra en el Museum of Fine Arts Boston). En 1621 viaja a Madrid para conocer las colecciones reales y en el 1623 regresa a la capital para pintar un retrato del rey Felipe IV (1623, Museo del Prado) el monarca le nombró su pintor de cámara. Pinta también temas mitológicos como El triunfo de Baco, popularmente llamado, Los borrachos (1628-1629, Museo del Prado). En el año 1628 Petrus Paulus Rubens llegó a la corte de Madrid en misión diplomática y hace amistad con Velázquez. En agosto de 1629 viaja a Génova y desde allí se dirigió a Milán, Venecia, Florencia y Roma; regresó a España desde Nápoles en enero de 1631. Estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la asimilación de estos estilos; un ejemplo representativo es su La túnica de José (1639, Monasterio de El Escorial, Madrid) y La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado. De vuelta a España, Velázquez reanudó sus encargos como retratista de corte. Hacia 1640 trabaja los retratos de caza de la familia real para la Torre de la Parada. Pintó algunos cuadros religiosos, como el Crucificado (c. 1632), La coronación de la Virgen (c. 1641) y San Antonio Abad y san Pablo primer ermitaño (c. 1634), todos ellos en el Museo del Prado. En el año 1649 regresó de nuevo a Italia para adquirir obras de arte para el rey. Durante su estancia en Roma (1649-1650) pintó el magnífico retrato de Juan de Pareja (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) así como el inquietante y profundo retrato del Papa Inocencio X (Galería Doria-Pamphili, Roma). Al poco tiempo fue admitido como miembro en la Academia de San Lucas de Roma. La Venus del espejo (National Gallery, Londres) data probablemente de esta época. Las obras más importantes de las dos últimas décadas de su vida son Las hilanderas o La fábula de Aracné (1644-1648, Museo del Prado) composición sofisticada de compleja simbología mitológica, y una de las obras maestras de la pintura española Las Meninas o La familia de Felipe IV (1656, Museo del Prado), que constituye un imponente retrato de grupo de la familia real con el propio artista incluido en la escena. Poco antes de su muerte fue nombrado Caballero de Santiago. Velázquez fue un pintor poco prolífico, ya que dedicó buena parte de su vida a su provechosa carrera cortesana, y sólo se le atribuyen entre 110 y 120 obras. Marcó el siglo XVII con su estilo naturalista, con su diestra diversidad de técnicas, con su empleo de la luz y sus sutiles armonías de color. Son muchos quienes lo han considerado el mejor pintor ibérico de la historia, y es quizás por ello digno que hu biera nacido y florecido con el siglo de oro español. Su influencia sería inmensa y prolongada, pues incluso los impresionistas del siglo XIX encontrarían en sus obras un ideal que estudiar y al cual aspirar. Murió en Madrid el 6 de agosto de 1660.
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lunes, 27 de febrero de 2012

Ineditas Biografías de Los Grandes - Música:Los Guns N' Roses encandiló al público peruano cuando tocaron el Himno Nacional anoche en apoteósico concierto ...

Ineditas

Biografías de Los Grandes - Música:Los Guns N' Roses encandiló al público peruano cuando tocaron el Himno Nacional anoche en apoteósico concierto ofrecido en el Estadio MOnumental antes más de 30 mil fanáticos que tuvieron que esperar casi dos horas el esperado evento...

Guns N´ Roses tocó y encandiló con Himno Nacional del Perú en concierto



La banda de hard rock quiso reconciliarse con sus seguidores y emocionar a su público al interpretar el Himno Nacional del Perú en sus guitarras eléctricas.
Pese a que Axl Rose sufrió la furia del público peruano por hacerlos esperar más de 3 horas para su presentación; los integrantes de los Guns N' Roses quisieron reconciliarse con sus seguidores y emocionar a sus fanático al interpretar el Himno Nacional del Perú en sus guitarras eléctricas.

Tanta fue la emoción que embargó a sus fans, que los más de 30 mil espectadores corearon 'a voz encuello' el himno. Incluso, parecieron olvidar las largas horas que tuvieron que esperar.
Cabe mencionar que el líder de la banda hizo su aparición en la explanada del Estadio Monumental a las 00:30 horas, cuando la presentación había sido fijada originalmente para las 21:00 horas.

Ante esta situación, los seguidores de Axl hicieron sentir su incomodidad arrojándole 'botellazos' al escenario. Por ello, el cantante solicitó la participación de un traductor para lanzar una advertencia: 'Deténganse, si no dejan de tirar cosas vamos a tener que irnos.




Queremos quedarnos con ustedes y divertirnos mucho', dijo.
El público se calmó y permitió el inicio del concierto con las canciones 'Chinese Democracy' y 'Welcome To The Jungle'.







La resaca del show de Guns N' Roses


El concierto casi se cancela cuando le lanzaron a Axl una botella. Pese a ello, los 'gunners' ofrecieron un gran espectáculo en Lima.
El concierto de Guns N' Roses en Lima quedará en la memoria de los peruanos como uno de los más polémicos de los últimos años.

El show que ofreció Axl Rose tuvo dos hechos que han motivado comentarios a favor y en contra del cantante: su demora para subir al escenario y la amenaza de cancelar el concierto luego de que le lanzaran una botella plástica.
Sobre los peculiares 'horarios' de Axl ya había antecedentes: en Chile bajó del avión luego de la hora programada para el show y en Uruguay el concierto acabó casi al amanecer.

En Lima la situación no fue muy diferente: el rockero llegó a la explanada del Monumental a las 12:05 am. y la apertura del espectáculo, a cargo del ex Skid Row Sebastian Bach, empezó a las 9 pm. El malestar del público fue comprensible, pues había hecho un esfuerzo para ver a su ídolo, que no llegaba mientras las horas pasaban. Fue así que al inicio de su presentación y tal como sucedió en Brasil, Axl esquivó una botella plástica que le lanzaron del público.

El polémico cantante, fiel a su estilo y con ayuda de un traductor, pidió a los fans "dejarse de 'huevadas'". Sin embargo, superados estos impasses, los miles de asistentes enloquecieron con los clásicos de la banda, que incluso tocó una parte de nuestro himno nacional, que los peruanos no dudaron en cantar a viva voz. Axl, para congraciarse con sus fans, se cubrió el cuerpo con la bandera peruana. El show culminó casi a las 3 am. con Paradise City, uno de los temas más emblemáticos de la banda.

Operacion Triunfo Agustin Arguello Operacion Triunfo Agustin Arguello